O QUE FAZER COM AS CRIANÇAS EM LIVERPOOL ?

Liverpool é uma cidade com várias opçōes culturais para a criançada. No último fim de semana, eu fui conferir de perto os que os museus e centros culturais da cidade oferecem para pais e seus filhotes. Hoje vou dar algumas dicas de atividades bem bacanas - todas grátis !

1. O playroom  da Walker Gallery é um espaço ideal para pais e crianças de até 5 anos. (Para quem não lembra, a Walker Galley é uma das mais importantes galerias de arte do país - e vale um passeio com calma). O playroom ( esse dá foto acima) foi projetado para introduzir a criançada ao mundo arte - o que é feito de maneira muito lúdica e divertida. Há muitos livros infantis disponíveis para leitura; fantasias para os que têm vontade de se vestir e brincar como rei, princesa ou fada; um mood room - um ambiente onde os pequenos exploram sons e cores; e até mesmo um palco para show de marionetes. E, claro - como não podia deixar de ser -  os crianças são incentivada a colocar a mão na massa, usar pinceis e lápis de colorir e produzir desenhos, que depois de prontos são expostos numa galeria infantil ali mesmo. 

Há atividades fixas que acontecem todas as semanas - como a toddler time - para crianças de até 2 anos; e a rhyme time, em que a criançada pratica rimas de músicas conhecidas. 

Há recreadoras no espaço, mas elas não estão ali para tomar conta das crianças - e sim organizar e encorajar atividades. Ou seja: as crianças só podem ficar acompanhadas por um responsável. Aberto diariamente, das 10h até às 5h e é grátis.

2. Do lado da Walker Gallery, localiza-se um outro espaço espetacular para levar as crianças, especialmente as maiores de 4 anos: é o World Museum. O museu reúne um lindo Aquarium (com todos os tipos de peixes que você possa imaginar), um planetário,  esqueletos de dinossauro, além de coleçōes de insetos ( a horripilante Bug House). É uma verdadeira aula de ciência. 

Dinossauros e Aquarium no World Museum em Liverpool

O museu está permanentemente repleto de crianças - acompanhadas dos pais ou  com os professores, aproveitando um passeio escolar. Ou seja: tem uma vibração muito boa !
Aberto diariamente, das 10h até às 5h. De graça.

No verão acontecem muitas atividades para as crianças no lindo jardim do Blue Coat 

3. A minha terceira dica acontece são as sessoes de leitura que acontecem regularmente no Blue Coat - um centro Cultural no coração da cidade. No dia em que eu estive lá, o livro  que estava sendo lido era " Vinte Mil Léguas Submarinas", de Julio Verne. Já num outro dia aconteceu uma sessao de leitura numa tenda - no lindo jardim do Blue Coat - tudo para favorecer o clima do livro de aventuras "Tales in the Tipi"... 

E como nunca é cedo demais para começar a aprender a gostar de ler, o Blue Coat está organizando em april um Baby Club para bebês de até um ano. O evento tem duração de 10 semanas e inclui cá e bolo para os pais.

E quem lê os livros para as crianças? Como eu já expliquei aqui, a prática de storytelling é bem forte na Inglaterra. No Blue Coat, muitas das estórias são contadas pelos participantes do grupo Liverpool Storytelling - profissionais na arte de ler estórias, interpretando-as e tornando-as fascinantes para quem as escuta. Aliás, o grupo faz workshops regulares no Bluecoat para ensinar a arte de contar estórias. 

EXPOSIÇÃO DE RUBENS EM LONDRES

Ainda dá tempo para ver uma das exposiçōes mais bacanas do ano: Rubens and His Legacy. A mostra, que fica até 10 de abril na Royal Academy no centro de Londres, apresenta obras do mestre Barroco e sua influência em artistas de estilos e épocas variadas - entre eles Rembrandt, Cezanne e Picasso (acima, a tela "Tiger, Lion e Leopard Hunt", de Rubens, de cerca de 1616).

Mais conhecido por seus nus femininos voluptuosos, Rubens pintou também muitas paisagens, cenas mitológicas e religiosas. Na exposição, as obras do pintor flamenco são agrupadas de acordo com seis temas - poder, compaixão, elegância, poesia, violência e luxúria - e posicionadas lado a lado de telas dos outros pintores que, de alguma maneira, se inspiraram nele. A exposição é mesmo magnífica, vale a pena !

Leia também:

Exposição Andy Warhol na Tate Liverpool
O talento de Turner em filme e exposição
Exposiçao Matisse em Londres
Tate Modern em Londres

PROGRAMAÇÃO CULTURAL INGLATERRA 2015

Escrevi esse post pensando em todos que estão planejando uma viagem para a Inglaterra esse ano.  A programação cultural está espetacular : há muitas exposiçōes, peças de teatro, espetáculos de dança e musicais que a mídia considera imperdíveis.

ARTE: 

1. A exibição que eu não vou perder por nada desse mundo acontece na Tate Liverpool a partir de 30 de junho ( até 18 de outubro) é " Blind Spots ", com obras de Jackson Pollock, um dos mais geniais artistas do século XX. Referência mundial no movimento expressionista-abstrato, Pollock  (1912/1956) desenvolveu uma técnica em que respingava a tinta sobre suas imensas telas - a imagem aí de cima é de uma de suas obras : "  Yellow Islands", de 1952. 

Rubens: Pan and Syrinx (1617)

2. Mas quem quiser conferir uma super mostra não precisa esperar tanto. Uma das mais importantes exposiçōes do ano já está acontecendo na Royal Academy (Londres):  "Rubens and his legacy"  reúne obras do mestre holandês e de outros artistas geniais que foram influenciados por ele, como Cézanne, Picasso e Rembrandt. Segundo o jornal The Telegraph, a exposição,  é absolutamente "fascinante". Até 10 de abril.

3. A Tate Modern - também em Londres - vai reunir obras da artista Sonia Delaunay, uma das figuras-chave do movimento avant-garde do início do século XX. De 5 de abril até 9 de agosto. 

4. Essa é para quem gosta de moda: o talentosíssimo designer britânico Alexander McQueen ganha exposição no Victoria & Albert Museum (Londres), de 14 de março até 19 de julho.

5. A britânica Barbara Hepworth ganha retrospectiva na Tate Britain, em Londres. A escultora pode não ser muito badalada no Brasil, mas é adorada na Inglaterra. A mostra acontece de 24 de junho até 25 Outubro. 

TEATRO:

1. Provavelmente o espetáculo mais badalado do ano vai ser Hamlet, com o ator Benedict Cumberbatch, que acabou de ser indicado para o Oscar de melhor ator. O Sherlock da TV vive o príncipe dinamarquês entre 5 de agosto a 31 de outubro. Imagine a correria que já deve estar acontecendo por um ingresso...

Kristin Scott Thomas vai viver a rainha Elizabeth

2. Mas a minha dica pessoal é assistir Kristin Scott Thomas ("O Paciente Inglês", "Quatro Casamentos e Um Funeral") no Apollo Theatre vivendo a rainha Elizabeth na peça The Audience. Kristin faz sempre muuuuuito sucesso no teatro - público e crítica adoram ela, que deve arrasar.  

3. O musical Bugsy Malone é um dos mais esperados do ano em Londres. Em cartaz de 11 de abril a 1 de agosto no teatro Hammersmith Lyric. 

DANÇA

1 Quem acompanha o blog sabe que eu adoro o Royal Ballet. A companhia, a melhor do Reino Unido, é sempre garantia de um espetáculo de qualidade impecável. Esse ano as produçōes são variadas - como o clássico Lago dos Cisnes, coreografias mais modernas como Four Temperaments e song of the Earth. Minha dica é checar aqui todas as opçōes.  


2.A companhia de Pina Bausch  apresenta pela primeira vez no Reino Unido duas produçōes inéditas : 'On the Mountain a Cry Was Heard' e 'Ahnen'. De 15 a 26 de abril no Sadler's Wells, em Londres. 

DANÇA E CHÁ DA TARDE

Ela é a nova sensação do Royal Ballet. A britânica Francesca Hayward, que está dançando o papel principal do balé Manon nessa temporada, conquistou pública e crítica especializada com sua performance irretocável. Além do virtuosismo técnico, ela já mostra controle de cena, emoção e segurança como se fosse uma veterana. Mas Francesca tem apenas 22 anos -  é ainda uma solista junior (todo corpo de baile tem uma hierarquia, veja mais sobre o assunto aqui), mas já está abocanhando papéis importantes e dando super conta do recado. O jornal The Guardian resumiu com precisão: o que Francesca tem é 'star quality'. Eu e o Mike assistimos a bailarina em Manon há algumas semanas e adoramos ! 

Chá da tarde no Paul Hamlyn Hall no Royal Opera House é maravilhoso !

Se você estiver planejando uma visita à Londres e gosta de balé, não deixe de assistir a algum espetáculo do Royal Ballet - afinal é uma das melhores companhias de balé do mundo ! Outra dica, o chá da tarde no Paul Hamlyn Hall (que fica no prédio do Royal Opera House, onde as apresentaçōes de balé acontecem) é imperdível !

ANDY WARHOL NA TATE LIVERPOOL

 A Tate Liverpool organizou ontem uma tremenda festa no melhor estilo anos 70 para inaugurar a exposição Transmitting Andy Warhol, uma das mais esperadas desse ano no Reino Unido. Atendendo ao dress code sugerido no convite da festa, muitos convidados optaram por vestir calça boca de sino e sapatos plataforma. Fizeram muito bem - a música alta e o saguão do museu decorado com muito brilho lembravam o clima do estúdio 54, a lendária discoteca de Nova Iorque que o pai da arte pop americana tanto frequentava.

 A festa foi bárbara, durou cerca de 2 horas, mas o que todo mundo queria mesmo era ver a mostra. Espetacular, reúne 100 obras de Warhol, incluindo a famosa Marilyn Diptych, de 1962. 

Pintor, fotógrafo e cineasta, Andy Warhol foi um dos mais influentes artistas da segunda metade do século XX. Descendentes de imigrantes tchecos, Warhol  (1928-1987) acreditava que arte é para todos. Com suas obras ele rompeu as barreiras entre high art e low art, usando conceitos do cotidiano e da publicidade - ele começou sua carreira como ilustrador de revistas e agências de propaganda.

Campbell's Soup Cans, de 1968

No seu livro de memórias "Popism: The Warhol Sixties", Warhol explica que a arte pop se caracteriza em produzir imagens que qualquer pessoa possa reconhecer em questōes de segundos. E foi isso mesmo que ele fez com suas obras :  utilizando tintas acrílicas, ele reforçou com cores fortes e brilhantes objetos comuns e de consumo - como garrafas de Coca-Cola e latinhas de sopa Campbell's (como na imagem acima).

Mao-Tse-Tung também serviu de inspiração para Warhol, em  1972

Igualmente famosas são suas serigrafias coloridas de celebridades da época, como Marilyn Monroe, Jackie Kennedy e Elvis Presley. Como cineasta (Warhol dirigiu mais de cem curtas e longa metragens), captou famosos (como o artista Salvador Dali), mas também anônimos - é dele a idéia que no futuro todos teriam direito aos seus 15 minutos de fama. 

A exposição da Tate Liverpool busca mostrar ao visitante como Andy Warhol utilizou os meios midiáticos que existiam na época para transitar entre os mundos da música (foi produtor da banda 'The Velvet Underground'), da moda (fez ilustraçōes para a Vogue e Haper's Baazar) , do cinema e das artes plásticas. A exposição da Tate, absolutamente imperdível, acontece até dia 8 de fevereiro.  

TURNER: FILME E EXPOSIÇÃO

Veja o filme, visite a exposição. Quem passeia pela Inglaterra pode fazer essa dobradinha assistindo a um dos filmes mais aguardados da temporada -  "Mr Turner ", que retrata os últimos anos de vida do pintor britânico JMW Turner (1775-1851) - e visitando a nova exposição do artista na Tate Britain. A foto acima é de uma cena do filme.

Turner é considerado um dos maiores pintores do Reino Unido e adorado pelo povo britânico. Ele retratou como ninguém as belíssimas paisagens da Inglaterra e também cenas marítimas, mas de uma forma inteiramente pessoal e avançada para a época. A maneira como utilizava luz e cores fez com que ficasse conhecido como precursor do movimento Impressionista - e, para alguns, até mesmo do Abstracionismo. A influência e o fascínio que exerce sobre crítica, público e artistas até hoje comprovam a vitalidade de sua obra. 

Só para vocês entenderem melhor, em 2012 eu vi, aqui na Tate Liverpool uma exposição absolutamente sensacional que explorava as semelhanças de estilo entre Turner e outros dois super famosos pintores que viveram e produziram suas obras em épocas posteriores ao britânico: o impressionista francês Claude Monet (1840-1926) e o artista abstrato americano Cy Twombly (1928-2011). 

Uso de luz e cores : antecipando o Impressionismo em  "Chichester Canal " (c 1828)

Mas voltando ao filme: a crítica britânica adorou; segundo o jornal The Guardian, o diretor Mike Leigh ( "Segredos e mentiras", "Agora ou nunca") fez uma narrativa brilhante sobre a vida de Turner, famoso por ser rabugento e excêntrico. O filme aborda a relação do artista com seu pai, seus relacionamentos amorosos e a difícil convivência com os outros artistas da época. O filme é meio longo (150 minutos ), a Veja achou cansativo, mas eu não vou perder mesmo !

"Sunset across the Park from the Terrace of Petworth House", 1827 

O diretor Mike Leigh já está cotado para o Oscar, assim como Timothy Spall, que brilha como Turner, e já abocanhou, com o papel, o prêmio de melhor ator no festival de Cannes esse ano (para quem não lembra, Spall é o Wormtail de Harry Potter). Em entrevista à Folha de São Paulo por ocasião do Festival de Cinema do Rio (quando o filme foi apresentado no Brasil), o ator afirmou que Turner era um homem misterioso - o que prova que "nem todos os gênios vem em pacotes bonitos e românticos. Ele era um homem bruto, de coração duro, mas possuía uma alma poética [...] um pintor do sublime, alguém que capturava a tensão entre a belezae o horror da natureza ". O ator explicou ainda que precisou tomar aulas de pintura dois anos antes de ensaiar. (Leia mais críticas do filme em português aqui) . 

E a exposição? Bem, nada melhor que conhecer a obra de Turner ao vivo e a cores : a Tate Britain está apresentando a exibição "Late Turner" até 25 de janeiro. Como o nome sugere, a mostra reúne telas produzidas nos últimos anos de vida do pintor. Mas se você não vai estar em Londres a tempo de ver a exibição, não se preocupe, a galeria tem um acervo permanente super vasto com obras do artista. 

MUSEU ESCONDIDO EM LONDRES

O Wallace Collection, localizado no centro de Londres, é um museu pequeno, mas que vale muito a visita por duas razōes: possuiu preciosas obras de grandes mestres - entre eles Velasquez, Rubens e Titian -  e sua coleção de armaduras medievais européias é simplesmente sensacional. O museu não é muito badalado, fica meio escondido na charmosíssima Manchester Square. Seu acervo espetacular foi formado aos poucos - durante mais de 50 anos - a partir do primeiro Marques de Hartford (1793) e pelos seus descendentes. Em 1897 todas as peças - que incluem ainda esculturas, tapetes, porcelanas e móveis - e a mansão que abriga a coleção foram doados ao governo britânico por Lady Wallace, viúva do último descendente da família. 

A Galeria que abriga as armaduras medievais fica no primeiro andar. Escudos, capacetes, armas e armaduras completas (de cavaleiros e cavalos) estão expostas . São realmente impressionantes - especialmente depois que fiquei sabendo do peso: podem atingir cerca de 60 kg, imagine só !!! 

A mansão que abriga a coleção é belíssima e por si só vale a visita. Cores fortes - como vermelho escuro, verde e dourado - brilham na decoração dos ambientes suntuosos. 

Luxo e opulência numa das muitas salas da mansão

Obras de mestres como Velasquez e Murillo

LONDRES: GIGANTESCAS ESCULTURAS COM LEGO

Olhe que interessante - o  artista Nathan Sawaya criou 80 gigantescas esculturas - como a figura acima - usando mais de um milhão de blocos de Lego ! As obras estão em exposição no Old Truman Brewery, em Londres, até 4 de janeiro.  Nathan é um ex-advogado que largou o escritório há dez anos para se dedicar à sua grande paixão na vida: arte. Tem dado certo: suas peças já foram mostradas em espaços diversos, como a Biblioteca do ex-Presidente americano Bill Clinton e o último álbum de Lady Gaga. Abaixo, algumas outras imagens dessas esculturas enormes:

BANKSY EM LONDRES : ARTE E CRÍTICA SOCIAL

Irreverente e contestador, o artista britânico Banksy não salva ninguém : suas pinturas e grafites fazem críticas à política, à sociedade de consumo e às neuras do mundo contemporâneo em geral. Banksy conquistou a fama, inicialmente, com seus grafites espalhados nas ruas de Londres, Bristol e Liverpool. A crítica social inteligente, que é marca registrada do seu trabalho, ajudou a elevar o status do grafite como forma artística.  E, como tudo que faz sucesso no mundo das artes, o preço de suas peças foram lá para as alturas:  para você ter uma idéia, um de seus murais foi vendido nos Estados Unidos por R$ 1,3 milhão. 

Eu e o Mike fomos conferir de perto o talento de Banksy na galeria da Sotheby's, em Londres. Adoramos ! Tirei fotos de algumas das obras, que compartilho aqui com vocês. 

MUSEU DOS BEATLES EM LIVERPOOL

O Beatles Story, em Liverpool, é um programa im-per-dí-vel para os fãs da banda. O museu é uma deliciosa imersão na vida e carreira de John, Paul, George e Ringo. Cada ambiente é dedicado a uma fase significativa na vida dos Beatles; você vai percorrendo as salas e conhecendo detalhes de como eles se conheceram, ainda adolescentes, em Liverpool; como foram as primeiras apresentaçōes no Cavern Club; o mega sucesso internacional; o rompimento - entre vários outros momentos.

Em sentido horário: Jornais da época registram o sucesso da banda;
a guitarra de George e um vídeo das fãs enlouquecidas na porta de um estádio

Utilizando um fone de ouvido (em dez línguas, inclusive português), o visitante passeia por ambientes que reproduzem, por exemplo, o Cavern Club (onde eles fizeram as primeiras apresentaçōes), o Star Club em Hamburgo (palco do início carreira internacional) e os estúdios de Abbey Road. Fotografias, roupas e instrumentos usados em shows, vídeos e posters das apresentaçōes  - está tudo lá para encantar o turista nessa incrível viagem no túnel do tempo. 

MATISSE: EXPOSIÇÃO EM LONDRES

No final da vida, Henri Matisse (1869-1854) continuava a assombrar o mundo das artes plásticas. Mesmo fragilizado pela doença que limitava sua locomoção, o mestre francês iniciou, em 1943, uma nova fase de sua produção artística: colagens de guaches. Essas obras são uma explosão de cores vivas - uma exuberância de azuis, vermelhos, amarelos -   em cenas de circo, imagens de aves e peixes e também nus. São obras de todos os tamanhos: desde miniaturas até peças que cobrem uma parede inteira. Você com certeza já viu algumas dessas colagens - como a imagem acima ("Blue Nude (III), de 1952).  

"The Fall of Icarus ", de 1949

Pois agora viva ! podemos apreciar 120 dessas colagens na exposição " Matisse, Cut-Outs ", na Tate Modern, em Londres. Eu e o Mike visitamos a exposição na semana passada - é genial !  A crítica britânica se derramou em elogios - descrevendo a mostra como 'fascinante' e 'imperdível'. A Tate, é claro, está repleta de visitantes loucos para conferir a mostra.

Matisse: fragilidade física;
vitalidade artística

Além das colagens, o que impressiona são as fotos e o vídeo que mostra Matisse, preso a uma cadeira de roda, tesoura na mão criando as colagens. Como disse o crítico Nicholas Serota, do jornal The Guardian, dessa maneira Matisse se libertava da doença e da velhice, "creating luscious cut-outs that unleashed a new art ".  ("criando voluptuosas colagens que liberaram uma nova forma de arte" ). 

ENTRANDO NA TELA DE MONDRIAN

Semana passada tive uma experiência super bacana - me senti entrando numa das telas do holandês Piet Mondrian (1872-1944). Como foi isso? A exposição "Mondrian and His Studios", na Tate Liverpool, apresenta uma réplica do estúdio parisiense onde Mondrian viveu de 1921 a 1936 e que ele decorou como se fosse uma continuação de suas telas: paredes brancas, com retângulos coloridos e móveis cuidadosamente posicionados. Ou seja: entrar nessa recriação do estúdio do artista é como entrar em uma de suas telas - genial ! 

Seus quadros mais famosos são os que exibem linhas verticais e horizontais e retângulos ou quadrados nas cores azul, vermelho e amarelo - como essa da imagem acima,  "Composition with Yellow, Blue and Red", de 1937-42.  

Na Tate Liverpool, a fabulosa recriacão do estúdio de Mondrian - não resisti e tirei uma foto

A exposição da Tate Liverpool examina a evolução da arte  Mondrian - reconhecido como um dos ícones da arte abstrata da primeira metade do século XX - e os estúdios onde ele viveu e produziu suas obras: em Paris, Londres e Nova Iorque. A exposição é imperdível mesmo - se você estiver por aqui reserve um tempo para conferir a mostra, que vai até 05 de outubro. 

LONDRES: SAATCHI GALLERY

O ex-marido da Nigella Lawson, Charles Saatchi, é poderoso: depois de fazer fortuna, na década de 80, como dono de uma das maiores empresas de publicidade da Inglaterra, ele se tornou um importante colecionador de arte e dono de uma badalada galeria de arte em Londres - a Saatchi Gallery. Dizem as más línguas que o espaço tinha mesmo que ter o nome do dono - Saatchi tem a reputação de ser super vaidoso ( além de, aparentemente, ser um marido violento, como mostram aquelas fotos com a Nigella).  

Saatchi Gallery, em Chelsea: espaço de arte contemporânea

Mas o que importa é a galeria, que eu e o Mike visitamos há pouco tempo. Localizada numa área nobre da cidade - na King's Road, diante do lindinho Duke of York Park, em Chelsea - , o prédio abriga acervo e exposiçōes de arte contemporânea, que Saatchi adora. Ele ficou famoso por ser patrono dos YBA (Young British Artists) -  grupo de jovens artistas britânicos que, em começo de carreira, se exibiam em conjunto na capital em meados da década de 80. Entre esses artistas estão hoje dois super peso-pesados do mundo das artes: Damien Hirst e Tracy Emin.

A galeria mantém uma proposta de apresentar ao público o trabalho de jovens artistas ainda desconhecidos ou de artistas internacionais que ainda não tiveram oportunidade de exibir suas peças no reino Unido. Bem, eles são desconhecidos até suas obras serem exibidas na galeria - como tudo que Saatchi toca vira ouro, os artistas passam de 'desconhecidos' a 'valiosos 'em menos de 24horas. 

LONDRES: EXPOSIÇÃO ESPETACULAR

Estou em Londres há três dias fazendo algo que adoro: visitando exposiçōes de artes plásticas. No fim de semana visitei uma exibiçōes espetacular, na Tate Britain, que celebra os 40 anos da carreira de Richard Deacon.

Considerado um dos mais importantes escultores do Reino Unido, Richard Deacon é conhecido por seu interesse em trabalhar com materiais variados, como madeira, metal, cerâmica, couro e plástico. Na exposição, que vai até o dia 27, o visitante aprecia enormes estruturas que se contorcem, se dobram, se curvam, se enroscam. São apenas 25 peças, mas elas te tiram o fôlego - reserve pelo menos uma hora para apreciar todas as obras. 

O público se encanta especialmente com After (1998), essa obra aí da foto acima - uma gigantesca 'minhoca' de madeira. A crítica do jornal The Observer também adorou a mostra.  

EXPOSIÇÃO EM HOMENAGEM A SENNA

Para homenagear a vida e carreira de Ayrton Senna está acontecendo em Londres uma exposição com fotos do piloto. O fotógrafo Keith Sutton clicou Senna durante toda a sua carreira - de sua trajetória da Formula Ford até se tornar ídolo na Formula 1, incluindo o trágico acidente em 1994, no Grand Prix de San Marino. 

Eu e o Mike visitamos a mostra, que é bem bacana mesmo. Todas as fotos, como essas acima e ao lado, estão à venda. A exposição - que coincide com o aniversário de 20 anos da morte do esportista ( no dia 1 de maio) - acontece na Galeria Proud Chelsea até 4 de maio.

VAN GOGH NA NATIONAL GALLERY, LONDRES

Quando Vincent Van Gogh morreu, em 1890, aos 37 anos, os familiares e amigos que compareceram ao seu enterro carregavam lindos girassóis amarelos. A flor sempre teve significado especial para o artista: Van Gogh produziu inúmeros quadros de girassóis - entre eles a célebre série Sunflowers, que mostram as flores em uma jarra. Duas das telas dessa série podem ser apreciadas agora, lado a lado, na National Gallery, em Londres. 

A tela "Girassóis" (1889), à direita na foto, foi emprestado pelo Museu Van Gogh à instituição britânica, que é dona de "Girassóis" (1888, à esquerda). Só restam outras três obras da série, guardadas por museus de Tóquio, Munique e Filadélfia.

A história da produção das telas é interessante:  em 1888, VanGogh convidou seu amigo Paul Gauguin para para se juntar a ele no sul da França, onde pintava inspirado pelo exuberante luz e cor do local. Van Gogh pintou a série de girassóis para decorar o quarto do amigo - um gesto de amizade e boas vindas.

Para levar para casa: lembranças de girassóis na loja do museu

Eu e o Mike visitamos a exposição - The Sunflowers é certamente, no momento, a mais importante mostra da National Gallery. Sempre há fila para entrar na sala onde os quadros estão sendo exibidos. Nessa sala, há apenas as duas telas, magníficas. Vários funcionários do museu foram especialmente designados para a mostra: eles orientam o público, organizam a fila e, claro, impedem os frequentadores mais de tentar qualquer tipo de saliência, como fotografar dos quadros. Só dá mesmo para fotografar os girassóis possíveis de consumo, na lojinha do museu: camisetas, livros, almofada, chaveiros, capa de óculos - todos com a estampa das famosas flores.

 The Sunflowers permanece na National Gallery até o dia 27 de abril. 

LONDRES CELEBRA MODA ITALIANA

O Victoria & Albert Museum, em Londres, celebra o estilo e a exuberância da moda italiana com a exposição The Glamour of Italian Fashion. O visitante poderá conferir, a partir de 5 de abril, mais de 90 peças de roupa e acessórios de designers como Prada, Gucci, Dolce & Gabbana, Valentino e Pucci, entre outros, e que foram produzidas do final da Segunda Guerra Mundial até os dias de hoje. A mostra analisa as características da excelência da moda italiana, ou seja: a excepcional qualidade dos tecidos e texturas e a técnica precisa que garante corte e modelagem inigualáveis. 

A exibição inclui peças usadas na década de 50 por estrelas como Elizabeth Taylor e Audrey Hepburn, que desfilaram modelos italianos, contribuindo para alimentar a atração do público pelo estilo glamouroso desses designers.

   

EXPOSIÇŌES DE JÓIAS EM LONDRES

Em 1912,  trabalhadores que demoliam edifícios na região de Cheapside, em Londres, fizeram por acaso uma descoberta sensacional:  encontraram o estoque de um ourives do século 17, um tesouro de quase 500 jóias Elisabetanas e da dinastia Stuart. Pois essas jóias estão sendo exibidas na exposição The Cheapside Hoard: London’s Lost Jewels, até o dia 27 de abril, no Museum of London - um tesouro composto por colares, brincos, pendentes e pulseiras belíssimas.

Quem gosta do brilho das jóias pode seguir ainda para o British Museum e visitar a mostra Beyond El Dorado: Power and Gold in Ancient Colombia, que explora a riqueza do  "El Dorado", uma cidade de ouro escondida em algum lugar secreto da América do Sul. Em parceria com O Museo del Oro, em Bogotá,  a mostra apresenta mais de 300 peças do museu sul colombiano, que detém uma dos melhores e mais extensas coleções de arte em ouro do mundo. Até 23 de março.

PARA FAZER EM 2014 NA INGLATERRA

Essa é para você que está planejando sua viagem para a Inglaterra esse ano: a programação cultural que vai animar as galerias e museus da Inglaterra promete ser intensa. Já a partir de 6 de março (até 22 de Junho) você pode conferir no British Museum, em Londres, a exibição 'Vikings: Life and Legends' - que resgata a herança cultural do povo nórdico, que dominou a Inglaterra de 800 a 1050 (a linda e histórica York,  no nordeste do país, por exemplo, guarda muitas das tradiçōes dessa época). Espadas, capacetes, jóias e imagens religiosas vão contar, no museu, o modo de vida desses guerreiros  navegadores. 

Ainda na capital, a National Gallery faz outra viagem no túnel do tempo, dessa vez mostrando o esplendor da Renascença italiana a partir das obras de um dos mais importantes pintores da época: o veneziano Paolo Veronese. Segundo a crítica Rachel Campbell-Johnston, do jornal The Guardian a exposição 'Veronese: Magnificence in Renaissance Venice'  vai ser a melhor do ano. Anote aí: de 19 de março a 15 de junho.

"The Snail", de Matisse

Já a Tate London (que reúne obras de arte moderna) celebra as cores de um dos maiores mestres do século XX, na imperdível mostra Henri Matisse: The Cut-Outs ( de 17 de abril a 7 de setembro). As telas de outro gigante das artes plásticas - Mondrian - ocupam a Tate Liverpool, com a exposição 'Mondrian and his studios: Abstractions into the World' (de 6 de junho a 5 de outubro). 

Marilyn Monroe foi uma das musas do americano Andy Warhol

No final do ano ( a partir de 7 de novembro), ainda na Tate Liverpool, 'Transmitting Andy Warhol" reúne mais de 100 obras do pai da arte pop americana. Essa é outra exposição que promete atrair milhares de visitantes !

LONDRES: EXPOSIÇÃO SOBRE VIVIEN LEIGH

Quem não lembra dela como a deliciosamente arrogante e mimada Scarlett O 'Hara do filme  "E o vento levou"? Esse foi, sem dúvida, o papel que trouxe fama e prestígio (sem contar um Oscar  !) à Vivian Leigh; mas a atriz inglesa teve uma carreira estupenda, como mostra a exposição no National Portrait Gallery , em Londres. Celebrando o centenário de nascimento de Vivien, a exibição inclui mais de 50 fotografias da atriz - que era belíssima - em cliques de Cecil Beanton, James Abbe Jr e Norman Parkinson, entre outros fotógrafos consagrados.  

Eu amei a exposição sobre a vida e carreira da atriz Vivien Leigh

Vivien e o ator Lawrence Olivier eram o casal mais badalado dos anos 30/40, interpretando juntos peças de peças de Shakespeare e outros clássicos do teatro. Depois de conquistar Hollywood e o mundo como Scarlett, Vivien fez ainda muitos outros filmes maravilhosos;  eu especialmente gosto de "Um Bonde Chamado Desejo", quando conquistou um segundo Oscar e contracenou com Marlon Brando.  

Além de fotos, a exposição inclui capas de revistas com Vivien (sempre muito linda !), material publicitário e recortes de jornais sobre a atriz.  Quem quiser conferir, a mostra acontece até o dia 14 de julho.